Bello Piñeiro: "La poderosa fuerza que emanan los dibujos de Castelao hace olvidar y desentenderse de cuanto es accesorio" (El Correo Gallego, 8 de abril de 1922)
Se cumple un siglo de la exposición que Rodríguez Castelao llevó al Círculo de Artesanos de Ferrol. Fue, obviamente, todo un acontecimiento que otro grande de la plástica, Felipe Bello Piñeiro, no ha querido pasar por alto. El gran paisajista publicó en El Correo Gallego una crítica, toda una oda en la forma y el fondo, de la obra que Castelao brindó en aquella ocasión a los ferrolanos. He decidido que mi blog sea un modesto depositario de esta pieza antológica que recupero en su integridad.
En el salón
del Círculo de Artesanos, los organizadores de la exposición de Alfonso Rodríguez
Castelao han instalado sobriamente los magistrales dibujos que ciertamente no
precisan ser presentados con teatralidad, pues la poderosa fuerza que emanan
hace olvidar y desentenderse de cuanto es accesorio.
Mejor que
sobre damascos están sobre la humilde arpillera, estas obras, consagradas, a
decir de los dolores humanos, obras que a la par que excitan nuestra admiración
y asombro de amigos de las cosas del arte, provocan también nuestro
remordimiento por la indiferencia que sentimos ante las miserias del prójimo.
Ellos son otros tantos latigazos fulminados sobre nuestra conciencia.
Porque del fondo de todo el humorismo de Castelao y de sus recitados nacionalistas surge puro y sereno, como un lucero en el alba, un conmovedor sentimiento de inmensa piedad por las desgracias y miserias humanas. Que los frívolos pasen de largo ante estas pequeñas obras maestras. Ellas son trascendentales, ante ellas no cabe la risa y exigen de nosotros esa gravedad con que consideramos las estampas terribles de Goya y de Callot. ¿Se ha producido siempre Castelao en sus obras, tal como se nos presentan estas?No, Castelao ha sido en otro tiempo el inspirado y feliz comentarista de la socarronería y de la alegría gallegas; el amable evocador de nuestros bellos y rientes paisajes. En irreprochables acuarelas, él fue sintetizando, con alto sentido decorativo y pasmoso y refinado gusto, los más diversos aspectos de la tierra y del alma gallegas.
Las fiestas
y camorras aldeanas, la psicología complicada de los labriegos, las
frivolidades señoriales, la algarabía polícroma de los trajes típicos de
nuestra región, los nocturnos en que triunfa el claro de la luna, llena entre
el misterio de los sombríos pinos, toda una enorme serie de retratos -¿pueden
llamarse caricaturas las obras de Shuusho y de Shunyei?- en la que figura toda
la élite intelectual de la presente generación gallega, tal fue de extensa y
variada la labor del artista en un período que puede fijarse, aproximadamente
entre 1908 y 1912. Labor a la cual si se le quiere buscar un término de
comparación con que expresar su frescura, espontaneidad y espíritu, había que
buscarlo en la obra poética de Rosalía, en la parte que corresponde a los “Cantares”.
Mas, entre
todo este conjunto de realidades pintorescas, lleno de luz, travesura y alegría,
aparecen, sin embargo, los motivos que en lo sucesivo ha de ir desenvolviendo a
lo largo de su gloriosa carrera, como el tema de una sinfonía y con los que
producirá las obras más completas de su genio. En sus exposiciones del año 1912
figuraban en efecto ya unos “Ciegos” y una “Loca del monte”.
El año 1915 -en que Castelao fue laureado en la Exposición nacional- se ve al artista seguir nuevos senderos. Conservando siempre un bello sentimiento de lo decorativo y de armonía en todas sus obras, se cuida mucho de descartar de ellas lo superficial o lo simplemente amable, para expresar verdades profundas, conmovedoras, melancólicas.
Sus paisajes ya no son risueños. Tienen la hosca tristeza de la tierra en los días de brétema. Son genuinamente pondalianos. Sus figuras alcanzan la más noble y austera grandeza. Marca esta etapa el famoso “Cuento de ciegos”, portentosa creación, maravilla decorativa, maravilla del sentimiento, maravilla de ejecución. Castelao abandonó definitivamente el reino de la alegría. Si antes hemos evocado los “Cantares” de Rosalía, al hablar de las primeras producciones del maestro, pudiéramos ahora recordarnos de “Orillas del Sar” para mejor comprender la obra del artista en su nueva y última fase. Como el de Rosalía en aquel postrer libro, el espíritu de Castelao se universaliza, pasa de las cosas que pueden complacer nuestra vanidad y cariño regional a una concepción más elevada de pensamiento. No ya más bellos y armoniosos efectos cromáticos, no más indescriptibles momentos de luz sobre los campos.
Aquel cura de aldea que hace años nos presentó en “La rectoral” vuelve a mostrárnoslo de nuevo en “A felicidade”. No florece ya el manzano en el huerto, no es la mañana de primavera, con sus rayos de sol que alegran la sombría casona. Es en cambio la hora del “fusco, lusco” es la vejez solidaria, la decrepitud mirando en la soledad espantosa, la Iglesia reflejada en el cristal, como una pesadilla eterna y sombría. Sin duda un sentimiento terriblemente irónico dictó esta obra y sin embargo ella escita más nuestra compasión que nuestra burla.
La labor artística de Castelao en esta su última época es tan sorprendente como variada. Es también muy fecunda y en gran parte está repartida entre las revistas y portadas de libros, algunas de las que son insuperables.
Citemos la del libro de Cabanillas “Vento mareiro”, para la cual ejecutó Castelao, una de las más bellas marinas que hayan sido pintadas en España. Un fragmento de esa “sinfonía del mar” que un ilustre escritor paisano nuestro reclamaba de los artistas gallegos.
Hablemos
algo de la técnica de Castelao y no en son de crítica que plumas más
competentes que la mía han hecho resaltar antes de ahora todos los valores
estéticos contenidos en esta admirable serie de 50 dibujos que se expone en el Círculo
de Artesanos. Se nota en la técnica actual de Castelao dos tendencias
verdaderamente opuestas. Una le lleva a sintetizar, a resolver con líneas de
una belleza y exquisitez magníficas, poderosamente sugeridoras los problemas
que plantean la ejecución de los temas elegidos.
En tal caso,
su personalísimo estilo tiene una filiación
que lo refiere a los modernos dibujantes alemanes del “Simplíssimus” y, sobre
todo, a los maestros del apogeo de la estampa japonesa. Sharaku, Outamaro. Es
prodigiosa la manera con que sugiere calidades, empleando con un supremo arte
los más delicados recursos del lavado y de las tintas, o con resoluciones de
desconcertante simplicidad.
En su otra
tendencia, se produce dentro de la tradición pictórica, más genuinamente
europea. Es un clásico. Si su potente personalidad permitiese referirlo a
alguien en este caso lo haríamos a los primitivos castellanos y a los Gossart
de Mabuse, Adrián van de Venne, Bronwer y otros de las escuelas nórdicas.
Exprésese, en una u
otra forma, su técnica siempre es clara, perfecta, fina. No es posible
contemplar sin asombro el prodigioso dibujo, titulado “O probe Xan”. A parte de
cuanto como creación habla al espíritu esta apocalíptica figura, hay que
admirar y readmirar el modo insuperable como están tratadas las viejas y
rugosas carnes del pobre ciego, tan justas de calidad que llegan a sugerir
absolutamente, a pesar de estar interpretadas solo a dos tintas, la sensación
absoluta del color. Tendríamos que citar una por una todas las obras expuestas,
para poder ser justos en el elogio.
¿Cómo no entusiasmarse ante la fuerza trágica de obras tan admirables como “A cega que ten que ganarse o pan”, “A tola do monte”, “El ciego” y, sobre todo, esa formidable que titula “O fracasado da emigración”? ¿Cómo no admirar ese mozalbete “que quer fuxir da terra”, la gracia pícara de rapacetas y cativos y esos tipos de aldeana en que toda el alma de la mujer gallega está sintetizada? ¿Qué no decir de la obra maestra, que es su autorretrato? La conmovedora y magnífica labor que Castelao ha tenido la bondad de mostrarnos va a ser reproducida y esas reproducciones se editarán en forma de álbum.
BELLO
PIÑEIRO
Seijo 8 de
abril de 1922.
